华娱之黄金年代- 第七十章 你也太快了!(1/2)

“她有集邮癖！”

比尔多萝西干脆直说了！

集邮？思考了半天，沈临才算明白过来。

卧槽！现在连奥斯卡也要滚床单才能获得提名吗？

沈临原本还想问问那位路易多大年纪，比尔却已经叹气“好吧，这个方案可以放弃…”

别呀，如果年龄不大，我可以的！

“路易·威尔逊已经五十五岁了…”

好吧，这个确实可以放弃！

沈临再怎么无所谓，这玩意还是做不来的！

有些人为了奥斯卡可以付出很多，比如马丁斯科塞斯、莱昂纳多迪卡普里奥等等，但他们还算有理性，有些人只能用疯狂来形容。

其中最有名是朱迪·丹奇，m女士！

曾经为了讨好某些人以便冲击奥斯卡，干脆在**纹上了哈维的名字，并且声称哪怕在红毯上，只要韦恩斯坦有要求，她就可以解开裤子让人看到自己的**！

太疯狂了！

沈临还没到那种程度。

比尔多萝西只是出于朋友的建议，老实说沈临能不能获得提名跟他的关系并不大。

“对了，库克刚才打电话让你赶快结束手头上的事情，斯嘉丽的档期只剩一个月了！”

沈临直接起身，离开试金石制片厂。

……

加州，迪士尼摄影棚。

完全按照沈临的意见，制造出了三种型号的太空船已经可以拍摄，当然，仅仅只有外表。

舱内的各种仪器之类的则是模拟了真实的空间站。

沈临很快进入状态，演员们也很快就位，一切都在往好的方向发展。

太空舱内的正常拍摄没有任何问题，关键就是想要结合摄影棚内的那块巨大的太空背景板。

对了，沈临甚至让这些道具师打造出了黑洞还有虫洞的模型！

为了让成片看上去更加真实，沈临想要移动这个大型飞船，横穿太空背景板，以捕捉在那个光环境会产生的真实的图案、照明弹和人造物。

“这需要花很大的功夫，但既然我们已经造出了这飞船，最大限度地使用它会是最好的。所以，原来是非常静态的布景板在拍摄时变成了动态的星空图案，这也使得影片在视觉语言上看起来更加生动。”

这是沈临在接受新郎新闻采访时所说的话。

现场的确是这么做的！

使用微型摄像机拍摄，采用曝光加强了这个效果，让镜头拍到当飞船逆光飞行时所有自发的漂浮物。

想要让电影看上去更加真实可信，对于演员来说，还需要一个难点需要攻克，模拟失重！

毕竟是在太空飞行，如果像是在地球健步如飞肯定会被较真的看客们各种围攻。

这方面，沈临可帮不上什么忙，nasa介入了！

实际上，这些年太空题材的电影称出不穷，nasa早就成了这类电影的理论支持者，很多模拟失重都在nasa的帮助下进行拍摄。

《星际穿越》那是迪士尼的项目，nasa自然会给予帮助。

不但派出两名处于休整阶段的现役宇航员员到剧组实地指导，还接受库克迪克的聘请，专门派出一个四人技术小队，帮助剧组设计太空舱的相关操作道具。

在沈临的规划中，影片里太空舱内部的大部分戏份都将在搭建的布景中拍摄，这支小队虽然只会在加州停留不到一个月的时间，剧组也要支付高额的报酬，但他们的加入，无疑能让搭建的场景更具备专业性。

要做到影片的每一个镜头画面都是基于现实！

不夸张的说，太空可谓全人类的终极梦想，而即使对于电影这台造梦机器而言，要在银幕上创造出真实的太空也绝非易事。

这个时候，基普·索恩大师的作用就体现出来了！

按照沈临的要求，当虫洞、黑洞呈现在imax银幕上时，对于坐在黑暗中戴着的观众来说，并不亚于一场星际旅行！

整部影片只有空间站内部的大部分戏份是在搭建的布景中拍摄，而逼真的外太空感觉，沈临却不太信任cg技术！

至于在虫洞内部穿越时的场景，特效团队根据基普·索恩的公式计算出来的结果跟以往的电影里没什么区别，都是一个隧道，隧道的壁上有一些亮点。

沈临觉得这个效果太平淡了，还不够新奇，于是特效团队摒弃了完全参考基普·索恩的公式的想法，而是人为加入许多艺术成分，使得最终的效果更加震撼。

沈临当然知道虫洞不可能这么优美，可是考虑到审美和观众的理解能力，虫洞最终被定为水晶球的样子

《星际穿越》的特效由doublenegative负责，doublenegative是欧洲最有名的特效公司，是乔纳森介绍给沈临的。

doublenegative曾经主导过《哈利波特》系列的特效还有《盗梦空间》的所有特效！

富兰克林知道用cg可以实现任何效果，但这正是问题所在，因为这样做很容易违背物理原理，达不到本片所追求的真实感。

《星际穿越》全片没有使用绿幕拍摄，在片场拍摄黑洞戏份时，制作组搭建了巨大的投影幕墙和1:1的飞船模型，演员在飞船内表演时，窗户外面就是幕墙投射的宇宙景象。

这块幕墙用到了两台大型投影机，以确保幕墙上的宇宙景象拥有合适的亮度。在后期阶段，doublenegative会把幕墙上投影的景象替换成进一步细化完善的版本。

影片**片段，我们见识到了所谓的“五维时空”，要把这个概念呈现在大银幕